30 величайших комедий, снятых за всю историю человечества, начиная с эпохи немого кино и заканчивая сегодняшним днем
Автор: Мэтью Джексон
Комедия вызывает немедленный, неоспоримый отклик у зрителей. Если зрители улыбаются и смеются, то велика вероятность, что вы сняли хороший смешной фильм. Тысячи комедий, конечно, попадают под зонтик «хорошего смешного фильма», но как насчет фильмов, которые существуют за его пределами, в другой сфере? Как насчет фильмов, которые одновременно смешны и эмоциональны, смешны и инновационны, смешны и глубоки настолько, что заставляют нас думать о них годы и даже десятилетия спустя?
Мы хотим поговорить о таких фильмах, но сначала несколько оговорок: во-первых, в целях краткости и здравомыслия в этот раз мы будем говорить только об англоязычных комедийных фильмах. Во-вторых, ничто не стареет быстрее, чем комедия, поэтому некоторые фильмы не попали сюда в силу того, что мы смотрим их через призму 2020 года. И в-третьих, комедия — вещь крайне субъективная, так что если ваш фаворит не попал в список… эй, по крайней мере, он все еще заставляет вас смеяться.
Итак, перед вами 30 величайших комедий, когда-либо созданных, начиная с эпохи немого кино и заканчивая сегодняшним днем (в хронологическом порядке).
1. Генерал (1926)
Готовность Бастера Китона раз за разом чуть не погибнуть ради развлечения публики хорошо задокументирована, а особая марка смелой комедии Китона никогда не достигала таких высот, как в фильме «Генерал». Хотя обстановка Гражданской войны в Америке вызывает сожаление, настоящей звездой фильма является постоянная готовность Китона выполнять одни из самых сложных и смелых комедийных трюков эпохи немого кино. Фильм стоит посмотреть ради момента, когда он садится на нос движущегося поезда и бросает железнодорожную шпалу в другую шпалу, чтобы она отскочила в сторону. Да, он действительно это сделал, и да, это гэг, который до сих пор работает.
2. Утиный суп (1933)
Братья Маркс были не просто коллективной силой. Когда они были на высоте, они были четырьмя сильными мира сего, работающими независимо друг от друга, а когда к концу фильма они объединялись вместе, то становились неостановимой комедийной силой. Фильм «Утиный суп» — один из нескольких классических фильмов братьев Маркс, но он выделяется как лучший из них, потому что это, пожалуй, самый яркий пример как их отдельного величия, так и их объединенного таланта. И, конечно, в этом фильме нашлось место для легендарного почетного Маркса, великой Маргарет Дюмон.
3. Это случилось однажды ночью (1934)
Можно сколько угодно размахивать комедией, но иногда лучшая формула вечной радости — это просто собрать двух очень талантливых людей, посадить их вместе на 90 минут и позволить им творить свою магию. Именно так поступил Фрэнк Капра в фильме «Это случилось однажды ночью», и химия между Кларком Гейблом и Клодетт Колберт в роли двух несовпадающих людей, попавших в маловероятное приключение, сохраняет свою непреходящую силу и сегодня. Конечно, фильм наиболее известен моментом, когда Колберт показывает свои ноги, чтобы ее подвезли, но диалоги по-прежнему полны остроумия и даже иногда мудрости. К тому же мало кто из актеров мог сыграть пьяного так смешно, как Гейбл.
4. Новые времена (1936)
Хотя его образ Бродяги неизгладимо запечатлен в американской поп-культуре, Чарли Чаплин был гораздо больше, чем воплощение этого персонажа. Он был гением комедийной структуры как на макро-, так и на микроуровне, умея идеально подбирать время для потрясающе смешной общей сцены и тонкости отдельного комедийного эпизода. Он создал множество шедевров, но «Современные времена», пожалуй, один из них, который и сегодня оказывает наиболее сильное влияние, даже несмотря на более поздние фильмы, таких как «Великий диктатор». История Чаплина о Бродяге, который работает до изнеможения, только чтобы сломаться на работе и быть втянутым в странную сагу о бедности, неравенстве и комедии, все еще работает на современного зрителя, который, как и сам фильм, одновременно грустный и смешной.
5. Воспитание крошки (Bringing Up Baby, 1938)
Кэри Грант — величайший натурал в истории комедии на большом экране, и нет лучшей демонстрации этого, чем классическая винтовая комедия Говарда Хоукса о палеонтологе, наследнице и леопарде. В этом фильме есть все: остроумные шутки, музыка, настолько глубоко запрятанные шутки, что приходится смотреть его полдюжины раз, чтобы понять их все, и, конечно же, масштабная комедийная сценка с разрушающимся скелетом динозавра. К тому же, помимо замечательной игры Гранта в роли ботаника, Кэтрин Хепберн исполняет версию Manic Pixie Dream Girl задолго до того, как это стало круто, и у нее это все еще получается.
6. Квартира (1960)
Билли Уайлдер снял множество отличных комедий, а Американский институт киноискусства признал одну из них, «Некоторые любят погорячее», величайшим американским комедийным фильмом, когда-либо созданным. И хотя он остается комедийным шедевром, «Квартира» делает то, чего не может сделать этот фильм. Благодаря более сдержанному тону, прекрасным постановкам и огромному сердцу, фильм Уайлдера о двух одиноких людях, нашедших путь друг к другу через запутанные обстоятельства, излучает тепло и честность, которые сохраняются и спустя шесть десятилетий, а также дарит смех.
7. Доктор Стрейнджлав или Как я перестал бояться и полюбил бомбу (1964)
Критики Стэнли Кубрика часто обвиняют легендарного режиссера в том, что он был холодным, отстраненным технарем, который мог создавать потрясающие визуальные эффекты, но не обладал настоящим чувством человеческих эмоций. Однако фильмы Кубрика раз за разом опровергают это утверждение. Его самая откровенная попытка комедии, «Доктор Стрейнджлав» — это визуальное чудо, в немалой степени благодаря потрясающим декорациям Кена Адама, но она также недвусмысленно доказывает, что у Кубрика было радостное сердце. Под нигилизмом сюжета фильма скрывается ощущение чистого тепла, которое заставляет звучать даже самые мрачные шутки. Конечно, не помешало и то, что Питер Селлерс сыграл три свои самые запоминающиеся роли.
8. Военно-полевой госпиталь (M*A*S*H, 1970)
Несмотря на то, что сегодня фильм больше известен благодаря ситкому, на создание которого он вдохновил, «M*A*S*H» Роберта Олтмана по-прежнему остается новаторским, смехотворно непочтительным шедевром. Благодаря невероятной, сдержанной игре Дональда Сазерленда и Эллиотта Гулда, а также знаменитым натуралистичным, непрерывно льющимся диалогам, фильм остается пьянящей смесью высокой и низкой комедии, в которой задорное сочетается с глубоким, а грубое — с острым, создавая один из величайших антивоенных фильмов.
9. Сверкающие седла (1974)
Когда в разговоре заходит речь о «Сверкающих седлах», кто-то всегда умудряется заметить, что «вы никогда не смогли бы снять этот фильм сегодня», и это замечание остается крайним упрощением достижений Мела Брукса в его классической сатире на вестерны. Да, шутки пошлые, трансгрессивные и в некоторых случаях не выдержанные, но «вы не смогли бы снять его сегодня» игнорирует более важный момент: вам и не нужно снимать его сегодня. Blazing Saddles все так же смешон и актуален, как и в момент выхода, а его разгромная концовка остается одним из самых смелых комедийных ходов всех времен.
10. Молодой Франкенштейн (1974)
Вы можете заметить, что только один режиссер, великий Мел Брукс, представлен в этом списке двумя фильмами в качестве режиссера, и на это есть одна простая причина: в 1974 году у Брукса был, пожалуй, самый удачный год для всех комедийных режиссеров. В феврале вышел фильм «Пылающие седла», который сразу же стал классикой, а в декабре Брукс выпустил еще один великий праздник смеха всех времен: комедия «Молодой Франкенштейн» снятая компанией Universal Monsters. Джин Уайлдер в образе безумного ученого, Мэдлин Кан, крадущая каждую свою сцену, Марти Фельдман, произносящий одни из лучших односложных фраз в истории кино, и многое другое – «Молодой Франкенштейн» является блестящим, нестареющим фильмом, демонстрирующим мастерство Брукса как визуального художника почти в той же степени, что и мастерство юмориста.
11. Монти Пайтон и Святой Грааль (1975)
Вы знаете, что фильм хорош, когда только вступительные титры заставляют вас смеяться над шутками об укусах лосей. Абсурдистский юмор Монти Пайтона не всегда был гарантией того, что он перейдет с телеэкрана на киноэкран, но в фильме «Монти Пайтон и Святой Грааль» легендарная комедийная труппа доказала, что они могут сделать свою комедию еще лучше, имея более длинный сюжет, в котором можно предусмотреть многочисленные гэги, побочные задания и причудливых персонажей. Кроме того, спустя почти 50 лет после выхода «Святой Грааль» остается одним из самых цитируемых фильмов всех времен.
12. Придурок (1979)
Некоторые роли не подвластны времени, и их могут сыграть множество актеров. Другие же настолько специфичны, настолько пронизаны особым комедийным чувством, что могут быть исполнены только одним актером. Никто, кроме Стива Мартина, не смог бы сделать Навина Джонсона тем персонажем, которым он является. Никто, кроме Стива Мартина, не смог бы сделать продолжительную последовательность насилия такой же смешной, если бы просто крикнул «Он ненавидит эти банки!». И, конечно же, никто, кроме легенды комедии Карла Райнера, не смог бы превратить восхитительно уморительное и забывчивое выступление Мартина в ту комическую душераздирающую картину, которой является «Придурок».
13. Аэроплан! (1980)
Airplane!» — не первый фильм, который успешно разыграл карту «выбери жанр и просто сделай прямолинейный споут», но он остается стандартом, по которому меряют все остальные фильмы, применяющие его марку скорострельного юмора, бросающего спагетти в стену, и на то есть веские причины. В нем есть вечная чистота, ощущение, что ради шутки может произойти все, что угодно. Даже если шутки, относящиеся к тому времени, вроде Барбары Биллингсли, говорящей на джайве, все равно работают в контексте фильма. «Airplane!» существует в своем собственном уморительном маленьком мире, и в этот мир можно пригласить новых зрителей.
14. С 9 до 5 (1980)
Есть что-то такое в том, чтобы увидеть Джейн Фонду, Лили Томлин и Долли Партон вместе на экране в фильме «С 9 до 5», что просто обязывает вас полюбить этот фильм, ведь невозможно не быть очарованным звездной силой этих троих, работающих вместе. Но если взглянуть на их коллективное сияние, то перед вами все еще великий фильм, сочетающий в себе элементы комедий Золотого века с современным взглядом на бюрократию, офисную политику, неприкрытый сексизм и силу сестринской дружбы. И да, песня по-прежнему великолепна.
15. Тутси (1982)
Так много вещей в «Тутси» могло пойти не так. Фильм мог быть дико несовпадающим по тональности, слишком тонким, недостаточно тонким или просто оскорбительным в своем стремлении рассказать забавную историю о том, как эгоистичный актер буквально и метафорически вступает в контакт со своей женской стороной. Однако в руках режиссера Сидни Поллака фильм становится одной из величайших американских комедий всех времен, умудряясь высмеять все — от забытого сексизма и гендерных ролей до странного эго актеров и писателей. Дастин Хоффман по-прежнему великолепен в главной роли, но настоящим украшением сцены является Чарльз Дёрнинг в роли мужчины, влюбленного в женщину, которую он на самом деле не очень хорошо знает.
16. Охотники за привидениями (1984)
Как и «Монти Пайтон и Святой Грааль» до него, «Охотники за привидениями» являются сильным претендентом на звание самого цитируемого фильма за всю историю кино, наполненного односложными фразами и странными нелепостями, которые до сих пор заставляют нас говорить такие вещи, как «Это большой твинки» и «Собаки и кошки живут вместе: Массовая истерия!» каждый день. Этот фильм называют фильмом «ни о чем» из-за того, что его герои не растут и не меняются, а также насмешкой над опасностями государственного регулирования. Как бы вы его ни воспринимали, тот факт, что мы до сих пор обсуждаем смысл фильма, в котором парни в комбинезонах стреляют из фантастических пушек в гигантского зефирного монстра, доказывает его величие. «Охотники за привидениями» настолько незабываемо смешны, что мы не можем перестать искать в них слои.
17. Потерянные в Америке (1985)
Комедии Альберта Брукса — это очень специфические, очень гиперфокусированные фильмы, которые многое говорят о времени, в которое они были сняты, и в то же время остаются почти парадоксально вневременными. Все они великолепны, но «Затерянные в Америке» возвышаются над остальными как, возможно, величайшее высказывание Брукса о том, какой тип комедии ему наиболее интересен. История о паре, которая отправляется на поиски себя и обнаруживает, что на самом деле не заинтересована в росте, — это та комедия, которая не выходит из головы еще несколько недель после просмотра. И хотя на момент создания фильм был ориентирован на Америку времен Рейгана, в нем и сейчас есть смысл рассказать о капиталистических ловушках, расставленных для нас.
18. Принцесса-невеста (1987)
В течение менее чем десяти лет, с 1984 по 1992 год, Роб Райнер был практически беспрецедентным режиссером, снявшим не менее трех классических комедий всех времен, включая «Это спинномозговая чечетка», «Когда Гарри встретил Салли…» и это легендарное фэнтезийное приключение. «Принцесса-невеста» не обязательно смешнее этих двух фильмов, но она смешнее для более широкой демографической группы, чем любой из них. Это фильм, в котором и дети, и взрослые будут гоготать во все горло, начиная от поединков на мечах и заканчивая игрой слов, и в нем есть самый лучший комедийный персонаж во всех фильмах Райнера — Билли Кристал в роли Чудо-Макса.
19. Самолетом, поездом, машиной (1987)
Хотя Джон Хьюз наиболее известен своими подростковыми комедиями, такими как «Шестнадцать свечей» и «Клуб «Завтрак», этот влиятельный режиссер проявил себя в многочисленных поджанрах смешного кино. Но наибольший успех ему принесло роуд-муви «День благодарения», в котором снялись два величайших комедийных актера всех времен. Стив Мартин и Джон Кэнди, преодолевая один за другим дорожные казусы, с невероятным успехом справляются с комедийными ситуациями Хьюза, смешанными с искренним, несомненным сердцем. В фильмографии современной классики этот фильм стоит выше остальных.
20. Поездка в Америку (1988)
Возможно, «Полицейский из Беверли-Хиллз» и стал фильмом, доказавшим, что Эдди Мерфи может быть самостоятельной кинозвездой, но, оглядываясь на период его старта в 1980-х, «В Америку» можно назвать лучшим из его комедийных работ. Впервые на большом экране мы смогли увидеть, как Мерфи разминает свои отточенные на SNL мускулы в качестве характерного актера, воплощая множество ролей, которые были на несколько градусов дальше, чем просто еще одна версия самого себя. Роли второго плана Арсенио Холла (также в нескольких ролях), Джеймса Эрла Джонса и Джона Амоса только усиливают мощную ауру фильма.
21. Мир Уэйна (1992)
За годы существования Saturday Night Live из шахт скетчей вышло множество фильмов, но многие из них не смогли пережить посыл, который сработал в течение четырех минут на позднем вечернем телевидении несколько раз. «Мир Уэйна» — редкий пример того, что эта попытка удалась как нельзя лучше. Чувствуется, что Майк Майерс, Дана Карви и режиссер Пенелопа Сферис были готовы попробовать практически все, чтобы шутки удались, и их успех необычайно высок. Все остальное делают четкая проработка характеров, отличный актерский состав и простое тепло, которое сохраняется на протяжении всего фильма.
22. День сурка (1993)
Нечасто встретишь фильм, который берет название известного праздника и буквально переосмысливает его, что говорит о том, насколько сильной на самом деле является легендарная комедия Гарольда Рэмиса о петле времени. Да, наблюдать за полуторачасовыми страданиями Билла Мюррея очень весело, и шутки здесь звучат так же хорошо, как и почти 30 лет назад. Но «День сурка» — это нечто большее, чем просто запоминающийся сюжет. Это один из величайших жизнеутверждающих американских фильмов, фильм о том, как улыбаться сквозь боль и находить смысл, когда мир вокруг тебя превращается в сплошное пятно.
23. Пятница (1995)
Фильм «Пятница» начался как исполнение желания Айса Кьюба и диджея Пуха создать историю, которая показала бы, что районы, изображенные в таких фильмах, как «Бойцы в капюшоне», также являются местами большой радости и мира, и в результате получился фильм с абсолютно неоспоримым чувством комедийной индивидуальности. «Пятница» остается одной из самых лучших комедий про «парней, тусующихся весь день», потому что, конечно, она смешная, но в ней чувствуется честность, которой нет в других комедиях про укурков. День Крейга и Смоки полон забавных казусов, но в нем есть и настоящая эмоциональная отдача, и «Пятница» никогда не позволяет забыть, что эти две вещи идут рука об руку.
24. «Женщина-оса» (1995)
Ничто не стареет быстрее, чем комедия, и «Женщина-оса» как и «Мир Уэйна» до него, — один из тех фильмов, которые очень привязаны к своему времени и месту, что может стоить им возраста. И все же, как и в «Мире Уэйна», в современном переосмыслении Эммы Эми Хекерлинг есть какая-то магия, которая сохраняет свежесть и 25 лет спустя. Да, некоторые шутки и лингвистические причуды устарели, но есть настоящая эмоциональная дуга, которая сохраняется на протяжении всего фильма. И она сыграна с таким шармом и стилем, что даже новые зрители смогут найти в ней что-то особенное. Это не просто фильм, который с удовольствием вспоминают дети 90-х. Это фильм, который еще долгие годы будет находить новых поклонников.
25. Победители шоу (2000)
После того как Роб Райнер доказал, что это сработает в «Это спинномозговая чечетка», сценарист и режиссер Кристофер Гост решил большую часть своей карьеры посвятить радости импровизационного мокьюментари. В результате получилось несколько незабываемо смешных фильмов, а «Победители шоу» возвышается над остальными и становится, пожалуй, лучшим из когда-либо снятых мокьюментари. Актерский состав абсолютно укомплектован комедийными суперзвездами, формат позволяет бесконечно играть в абсурд, и все это заканчивается по-настоящему эмоционально удовлетворительной развязкой. Кроме того, это, возможно, единственный фильм, который когда-либо выжимал смех из простого перечисления различных сортов орехов.
26. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004)
Команда сценариста/звезды Уилла Феррелла и сценариста/режиссера Адама Маккея сняла несколько фильмов в жанре «милый ребенок делает добро», но «Телеведущий» — это тот фильм, который лучше всего держится и остается самым смешным с момента своего выхода — при всем уважении к другим триумфам, таким как «Братья по ступенькам». История о том, как эгоистичный, невежественный, неприкрыто сексистский ведущий новостей из 70-х сопротивляется стремительно меняющемуся вокруг него миру, стала витриной как безграничной комедийной энергии Феррелла, так и самоотдачи и генерирующей смех силы таких звезд, как Кристина Эпплгейт, Пол Радд и, конечно, Стив Карелл, который получил самый цитируемый момент в фильме, просто сказав, что любит лампу.
27. Зомби по имени Шон (2004)
Зомби по имени Шон- первый фильм из трилогии режиссера Эдгара Райта о людях, которые отказываются эволюционировать, когда жизнь проходит мимо них. В случае с Шоном (Саймон Пегг) это означает пропустить начало зомби-апокалипсиса вплоть до того, как он заберется на его задний двор. Зомби по имени Шон- это неустанно смешной фильм, полный как крупных гэгов, так и запоминающихся односложных фраз вроде «Ты весь красный». Но его сила в том, что он четко понимает главную метафору: можно быть бродячим неживым трутнем, а можно взять в руки крикетную биту и взять то, что хочешь.
28. В пролёте (2008)
Романтические комедии о поиске новой любви после тяжелого разрыва часто становятся отличным исследованием эмоционального юмора, но лишь немногие из них были так жестоко честны и разрушительно смешны, как «В пролёте». Вдохновленный собственными романтическими неудачами, Джейсон Сегел решил написать идеальный фильм о разрыве, полный диких приключений, игнорирования хороших советов, серьезного отношения к плохим советам и всего, что находится между ними. Благодаря невероятному актерскому составу, в который вошли Пол Радд и Джек МакБрейер, и искреннему чувству сопереживания, заложенному в его решение, фильм стал оглушительным и нестареющим комедийным успехом. Конечно, не помешал и кукольный мюзикл про Дракулу.
29. Подружки невесты (2011)
В 2000-х годах на волне массового кассового успеха были сняты жесткие приятельские комедии, так что с некоторой долей цинизма можно сказать, что такой фильм, как «Подружки невесты», был неизбежен просто с точки зрения бизнеса. Тем не менее, несомненно, не было неизбежностью, что фильм окажется настолько хорош. Сценаристки Кристен Уиг и Энни Мумоло пошли гораздо дальше создания «женского Мальчишника в Вегасе», женского «Суперперцы» или какой-нибудь другой компрометации комедийного момента. В итоге они вместе с режиссером Полом Фейгом и звездным актерским составом создали фильм с огромным сердцем и глубоким пониманием как черного юмора человеческого отчаяния, так и глупой радости от того, что некуда идти, кроме как вверх.
30. Поп-звезда: не переставай, не останавливайся (2016)
Фильм «Взлёты и падения: История Дьюи Кокса», возможно, прекрасно высмеивал стандартную формулу музыкального байопика, но даже эта мгновенная классика не достигла таких метауморительных высот, как «Поп-звезда» — фильм группы The Lonely Island, высмеивающий «вседоступные» музыкальные документальные фильмы, ставшие популярными в 2010-х годах благодаря Джастину Биберу, Кэти Перри и Jonas Brothers. Хотя песни в фильме — настоящая звезда, потому что никто не делает по-настоящему запоминающиеся поп-биты с нелепыми текстами так, как The Lonely Island, повторный просмотр «Поп-звезды» показывает фильм, искренне преданный серьезному ядру своего повествования. Возможно, это один из самых глупых фильмов последнего времени, но у него есть настоящее сердце, и оно находится в правильном месте.
Оригинал: Pocket
