Один из судей отметил, что поразительная работа напоминает искусство эпохи Возрождения. Но некоторые критики сравнили это с «участием в марафоне за рулём Lamborghini»
Автор: Дрю Харвелл
Когда ранее Джейсон Аллен представил свой «Пространственный театр оперы» на конкурс изобразительного искусства ярмарки штата Колорадо, роскошный рисунок сразу же стал хитом, обойдя 20 других художников и заняв первое место с голубой лентой и призом в 300 долларов.
Однако Аллен лишь намекнул, что произведение искусства было создано в значительной степени с помощью программы Midjourney, которая может генерировать реалистичные изображения основываясь на командах пользователя. Портрет трех фигур, одетых в струящиеся одежды и смотрящих в светлый дальний мир, был настолько тонко детализирован, что судьи не смогли найти подвох.
Работа Аллена — наглядный пример того, как быстро развивается искусство, создаваемое искусственным интеллектом. Обученные на миллиардах изображений из Интернета, системы решительно раздвинули границы того, что могут создать компьютеры.
Но это также вызвало масштабные дебаты о значении искусства, и Аллен столкнулся с обвинениями в том, что он обманул других художников-людей с помощью машины.
Инструменты преобразования текста в изображение, такие как DALL-E 2 и Midjourney, быстро растут и стали одной из самых горячих тем в области искусственного интеллекта. Они могут генерировать не только поддельных людей, объекты и места, но и имитировать целые визуальные стили. Пользователь может потребовать, чтобы художественное произведение выглядело как сборник сказок, историческая диаграмма или фотография Associated Press, и система сделает все возможное для этого.
Но искусство, созданное ИИ, подвергается критике как плагиат, поскольку оно опирается на миллионы обработанных произведений искусства, которые затем массово повторяются. Оно также вызывает более глубокие опасения: уничтожение творческой работы людей, размывание границ реальности или удушение человеческого искусства.
Аллен отметил, что его работа показывает, что людям необходимо «преодолеть свое отрицание и страх» перед технологией, которая может дать толчок новым изобретениям и изменить наш мир. ИИ, по его словам, «это инструмент, так же как кисть — это инструмент. Без человека нет творческой силы».
Но он также бросил вызов критикам, которые, по его мнению, не оценили глубокое послание в его искусстве, создаваемом ИИ.
«Вы сказали, что ИИ никогда не будет так же хорош, как человек, что ИИ никогда не сделает ту работу, которую делаете вы, а я сказал: «Правда? А как насчет этого? Я победил» — отмечает художник. «Он уже здесь. Признайте это. Перестаньте отрицать реальность. ИИ никуда не денется».
39-летний Аллен живет к югу от своего родного города Колорадо-Спрингс и руководит компанией Incarnate Games, которая занимается созданием настольных фантастических игр. После школы он пошел служить в ВВС и получил степень по информатике в техническом колледже в Колорадо. Он не считает себя художником и никогда раньше не участвовал в художественных конкурсах.
В начале этого года, по его словам, он начал замечать, что люди все чаще публикуют в социальных сетях произведения искусства, созданные искусственным интеллектом, но поначалу он скептически относился к тому, чтобы попробовать самому, по «духовным причинам». Илон Маск, как он помнит, сравнивал ИИ с «вызовом демона», и ему казалось, что эта практика может стать «вратами в общение с неизвестным».
«Вот на что это похоже. Это создано не человеком» — рассказал Аллен в четверг, наблюдая за турниром по джиу-джитсу в Лас-Вегасе. «Можно многое сказать о духовном вмешательстве в нашу реальность. Они используют все, что угодно, чтобы повлиять на человечество».
Но искусство было настолько сложным, сказал он, что он не мог перестать думать о нем. Он начал играть с художественными инструментами, управляемыми искусственным интеллектом: WOMBO Dream, NightCafe, starryai. Затем кто-то пригласил его на Midjourney, и он стал одержим.
Midjourney стал одним из самых популярных генераторов искусственного интеллекта в основном потому, что он позволяет любому свободно создавать новые изображения по команде. Используя команду «/imagine», пользователь может ввести все, что он хочет увидеть, и ИИ отдасть четыре вновь созданных изображения за 60 секунд. Пользователь также может попросить ИИ улучшить, или «повысить», качество изображения с помощью новых вариаций одной и той же идеи.
Стартап, который называет себя «независимой исследовательской лабораторией… расширяющей воображаемые возможности человеческого рода», работает в основном за счет сети из 1 миллиона подписчиков в чате Discord, где есть комнаты, посвященные созданию персонажей, окружения и иному искусству.
Заплатив за корпоративный аккаунт, Аллен начал создавать тысячи образов, меняя текстовые подсказки с каждым созданием. Он экспериментировал с новыми настройками, сценариями и эффектами. Он попросил создать изображения в стиле Леонардо да Винчи и американского художника-психоделика Алекса Грея.
Но по-настоящему его внимание привлекли работы, которые он теперь называет «космическим оперным театром». Он начал с простого мысленного образа – «женщина в викторианском платье с оборками, в космическом шлеме» — и продолжал совершенствовать подсказки, «используя тесты, чтобы действительно создать эпическую сцену, как из сна». По его словам, он потратил 80 часов на создание более 900 итераций рисунка, добавляя такие слова, как «роскошный» и «пышный», чтобы точно настроить тон и ощущение. Он отказался поделиться полным набором слов, которые использовал для создания своей работы, сказав, что это его художественный продукт, и что он намерен опубликовать его позже. «Если и есть что-то, за что вы можете отвечать, так это ваша подсказка».
Когда он нашел изображения, которые ему действительно понравились, он поместил их в Adobe Photoshop, чтобы удалить визуальные артефакты. На одном изображении у центральной фигуры отсутствовала голова, поэтому он также подрисовал темные волнистые волосы. Аллен использовал другой инструмент машинного обучения, Gigapixel AI, чтобы повысить качество и резкость фотографий, затем напечатал три работы на холсте — все вариации на тему французской фразы «театр космической оперы», которая, по его мнению, звучит круто — и отправился представлять их на ярмарку штата.
По его словам, когда он посмотрел на эти работы, он увидел «сверхъестественную реальность… то, что мы еще даже не могли испытать, за гранью возможного». Но темпы развития искусства искусственного интеллекта, возможно, даже быстрее, чем интернета. «Вы смотрите на искусство месячной давности» — добавил он. «С точки зрения технологии, это десятилетия. Это произведение устарело по сравнению с тем, что Midjourney делает сейчас».
Ярмарка штата в Пуэбло, штат Колорадо, была маловероятным местом для написания новой главы в истории искусства. В рамках 150-летнего фестиваля, известного своими конными и животноводческими соревнованиями, проводится ряд более традиционных художественных конкурсов, в том числе на самодельные куклы, одеяла, фарфор и рукоделие, а также на лучшую консервированную морковь, лекарственные средства и праздничный хлеб.
Из 596 работ, представленных на конкурс «Изобразительное искусство», 21 «начинающий художник-любитель» представил работы «с цифровыми манипуляциями», одну из новейших категорий ярмарки. На вопрос о том, какие художественные материалы он использовал, Аллен сказал представителям ярмарки, что он использовал Midjourney — хотя он не вдавался в подробности, и никто, похоже, не спрашивал.
Одна из членов жюри, Дагни Маккинли, писательница и искусствовед, которая руководит фестивалем драматургов в соседнем городе Стимбоат-Спрингс, вспоминает, что, проходя мимо холста Аллена, она сразу же обратила внимание на произведение, напоминающее искусство эпохи Возрождения.
«У него сразу же появился сюжет: Люди смотрят в другой мир, все стоят спиной к вам, никто не обращен лицом к зрителю и не общается с ним» — говорит она. «Вам становится интересно: Что они видят?».
Маккинли сказала, что она не знала, что работа была сгенерирована искусственным интеллектом, но сказала, что это все равно не изменило бы ее суждения; у Аллена, по ее словам, «была концепция и видение, которые он воплотил в реальность, и это действительно прекрасное произведение».
Себастьян Сми, художественный критик The Washington Post, отметил, что текстуры и освещение произведения напоминают Гюстава Моро, художника конца 19 века, связанного с декадентами, который оказал влияние на Эдгара Дега и Анри Матисса. (Он также вспомнил цитату художника Сола ЛеВитта, который сказал: «Идея становится машиной, которая создаёт искусство»).
Когда Аллен объявил о своей победе на канале Midjourney в Discord, сказав, что он провел «много недель, занимаясь тонкой настройкой и курированием», реакция варьировалась от приглушенного восторга до откровенного ужаса. В чате, посвященном философским дебатам, один из пользователей сравнил победу с «участием в марафоне за рулём Lamborghini». Другой пользователь написал, что этот «трюк» грозит тем, что «этот инструмент забанят и возненавидят еще больше».
Победа также вызвала прилив ярости в Интернете. Твит, выражающий нецензурную брань по поводу победы Аллена, лайкнули более 85 000 раз. Другой человек написал в Твиттере: «Мы наблюдаем, как смерть искусства разворачивается прямо на наших глазах». Аллен отметил, что он также получил «много хейта» в свои электронные почтовые ящики; на профиле его игровой компании в Instagram один пользователь сказал, что ему следует вернуть награду и «публично извиниться, прежде чем на вас обрушится огромная реакция».
Часть недовольства вызвана тем, как были созданы инструменты: аналогичный инструмент, Stable Diffusion, был «обучен» на 2 миллиардах изображений, взятых из Интернета, в том числе из личных блогов и сайтов любительского искусства, таких как Flickr и DeviantArt.
Аллен, однако, отвергает этот тезис как поверхностный: «Где вы учились рисовать? Смотря на другие картины. Вы учились на чужой технике, приёмах, и добавляли их всвой репертуар».
Аллен выставил эти работы по 750 долларов за штуку, и две из них были куплены на ярмарке неизвестным покупателям, хотя сейчас он опасается, что ему следовало бы затребовать гораздо больше, учитывая, что это может быть «по сути, кусок истории искусства».
Несмотря на шумиху в Интернете, соседи Аллена, похоже, были настроены более оптимистично в отношении адаптации к ИИ. Насколько можно судить по данным Министерства сельского хозяйства штата Колорадо, Аллен не нарушил никаких правил. Работы для этой категории должны включать «технологию как часть творческого или презентационного процесса». Цифровые фильтры, инструменты для манипулирования цветом и «комбинирование изображений» — все это разрешено.
По словам пресс-секретаря департамента Ольги Робак, никто не подал официальной жалобы по поводу результатов, хотя на ярмарке уже был спор по поводу стрижки коз.
Робак, изучавшая историю искусств, находит спор увлекательным. «Люди вешали бананы на стену и называли это искусством» — напомнила она. «Даже фотография долгое время не считалась искусством; люди говорили, что это просто нажатие кнопки, а теперь мы понимаем, что дело в композиции, цвете, свете. Кто мы такие, чтобы говорить, что ИИ не то же самое?».
Джессика Хэйр, 25-летняя секретарша, занявшая третье место в конкурсе, сказала, что не считает, что Аллен поступил несправедливо, и не испытывает никаких обид по поводу его победы.
По словам Хейр, на создание ее работы «Судья, присяжный, палач» на которой изображен скелет в смокинге на золотом троне в окружении черепов, ушло 15 часов с помощью стилуса на iPad Pro. Но работа Аллена тоже потребовала времени, усилий и субъективного суждения: «как мы можем определить, что является искусством, а что нет?» — сказала она.
Тем не менее, она задается вопросом, не нарушила ли работа Аллена правила ярмарки, согласно которым все произведения искусства должны быть сделаны жителями Колорадо. Может ли искусственный интеллект, где бы он ни существовал, квалифицироваться как такой житель?
Маккинли, судья конкурса, сказала, что понимает разочарование некоторых художников, которые чувствуют себя обманутыми в своем ремесле, и считает, что фестиваль должен рассмотреть возможность создания категории, посвященной исключительно искусству ИИ. Но она считает, что такие технологии открывают новый мир возможностей для художников — и что их лучше принять, поскольку они никуда не денутся.
«Это не отменит красивую картину или скульптуру, которую можно потрогать» — говорит она. «Это просто еще один инструмент, который у нас есть, чтобы продвинуть то, что мы можем создать».
Грегори Блок, художник масляной живописи из Денвера, который не участвовал в конкурсе, сказал, что ему трудно представить, что генератор искусственного интеллекта заменит сотни часов — и все «сердце, душу, кровь, пот и слезы» — которые он вложил в свою работу. Но он также вспоминает вдохновивших его художников, которые в 1800-х годах использовали рудиментарные устройства, такие как камера Люсида, для помощи своим собственным проектам.
«Это тоже считалось жульничеством» — говорит он. «И все же они использовали его для создания этих невероятных картин: анатомически правильные фигуры, красивое мягкое освещение. … Эти шаги в технологии являются элементарными для нашего искусства. Иначе мы бы до сих пор делали наскальные рисунки, используя только руки и кровь».
ИИ, по его словам, может придать искусству таинственную красоту, которая становится тем более особенной, что ее так трудно понять. Но «душа, которую любой из нас может найти в произведении искусства, эмоции, человеческая борьба, с которыми мы отождествляем искусство, всегда являются нашими собственными».
«Это не обязательно должно быть создано из человеческой души, само произведение искусства. Оно предназначено для нас, чтобы мы видели и реагировали на него», — подчёркивает Блок. «Мы, зрители, в конечном счете, являемся главными художниками. Именно мы создаем мир, который проникает через наши глаза. Этот мир находится в нашем сознании».
Оригинал: WashingtonPost
