В поисках научной ценности искусства учёные исследуют, как мозг и тело реагируют на красоту.
Автор: Мануэла Каллари
«Теперь можете открыть глаза», — говорит исследователь.
Под тугой тканью, стягивающей мне голову словно плавательная шапочка, тридцать два электрода готовы уловить вспышки нейронов в зрительной коре — там, где мозг обрабатывает визуальный опыт. Ещё два электрода, приклеенные к ключицам, фиксируют ритм сердца, а пара на левой руке измеряет электропроводность кожи, то есть интенсивность потоотделения. Подключённый к приборам, я всматриваюсь в золотистые тона и мельчайшие гравировки предмета передо мной — латунной астролябии, которой когда‑то пользовался сам Галилей. В это время Франческо Горетти выслеживает в моём теле биологический отпечаток прекрасного.
Горетти — участник исследовательской группы новой Лаборатории нейроэстетики — совместного проекта, который фиксирует, как люди реагируют на красоту предметов из исторических и научных коллекций Музея Галилея во Флоренции, Италия. Цель их эксперимента, в котором я добровольно приняла участие, — понять биологические и нейронные сдвиги, пробуждаемые эстетическим переживанием, то есть как тело и мозг откликаются на искусство.
В уединённой комнате, спрятанной за панелью в вестибюле музея, я сижу напротив копии астролябии Галилея — инструмента, который когда‑то служил и для отсчёта времени, и для наблюдения за звёздами. Мгновение назад, с закрытыми глазами, я слушал, как Горетти описывал этот предмет. А теперь, рассматривая его глазами, он прослеживает, как тот факт, что я уже знаю что-то об этом предмете, меняет мою реакцию.
Эта астролябия — шедевр филигранной металлообработки, который светится тёплым лоском латуни. Его поверхность — настоящий лабиринт тончайших гравировок, где изящные, тонкие линии изгибаются, словно золотая паутина. Глаза следят за плавной дугой алидады — тонкой рейки, которая разделяет центральную карту небесной сферы, и за окружными кольцами, уставленными аккуратно вытравленными знаками зодиака и крошечными каллиграфическими цифрами. Хотя астролябия на первый взгляд и не кажется произведением искусства, научные приборы эпохи Возрождения создавались с высокой эстетической составляющей, как позже объяснит мне Горетти. «В те времена наука была прекрасной», — скажет он.
Тысячелетиями живописцы, скульпторы, писатели, музыканты и мыслители через искусство исследовали глубинные человеческие переживания — любовь, красоту, желание и мировосприятие. Сегодня нейроэстетика пытается изучить эти тайны с научной точки зрения.
Это новое направление исследований, по словам Семира Зеки — нейробиолога из Университетского колледжа Лондона, который в 1990‑е заложил основы этой области, «стремится понять когнитивные механизмы, запускающиеся при эстетических и родственных им переживаниях в самом широком смысле». Среди прочего учёные пытаются выяснить, заложены ли наши вкусы с рождения или формируются со временем, а также почему у людей так расходятся мнения о том, что считается красивым.
Меня просят поставить астролябии числовую оценку красоты. Для меня притягательна сама игра контрастов — холодная, математическая точность механики и тёплая, ручная отделка латуни; я ставлю высший балл. Научные приборы фиксируют, где именно в моём мозгу загораются огни в момент принятия этого решения.
«Нейроэстетика, — говорит Горетти, — это попытка выразить красоту в числовых показателях, в научных терминах; попытка отыскать ее, возможно, в мозгу и в сердце».
Что происходит, когда мы сталкиваемся с красотой
В 2011 году Семир Зеки обнаружил, что, когда мы выносим суждение о том, красиво ли что‑то или безобразно, активируется медиальная орбитофронтальная кора — участок мозга прямо над глазницами. По его наблюдению, сила этой активности коррелирует с ощущаемой красотой: чем прекраснее нам кажется увиденное, тем ярче «загорается» именно эта область.
За последнее десятилетие нейробиологи пришли к выводу, что при встрече с прекрасным мозг не просто «щелкает», а запускает сложный процесс — переплетение ощущений, эмоций и личного опыта, как объясняет Анжан Чаттерджи, невролог из Пенсильванского университета и основатель Центра нейроэстетики Пенна.
Чаттерджи предлагает модель «эстетической триады», где обработки прекрасного параллельно работают три крупных мозговых системы: сенсорно‑моторная система анализирует то, что мы видим; система эмоциональной оценки решает, насколько нам это нравится; система знаний и смысла связывает переживание с нашим личным опытом.
«Это часто ощущается как коктейль эмоций», — говорит он. Но эти реакции не живут только в голове: они проявляются в теле — меняется ритм сердца, реагирует кожа. Эти физиологические сдвиги показывают, насколько глубоко нас трогает или успокаивает то, на что мы смотрим.
С помощью разных видов визуализации исследователи-нейроэстетики видят, как в мозгу активизируются сети вознаграждения, восприятия и эмоций. Они могут отследить точный момент и силу отклика на музыку или образ. Измеряя пульс, дыхание и потоотделение, а также колебания нейромедиаторов и гормонов — дофамина, окситоцина и кортизола — учёные определяют, насколько сильно человек вовлечён в эстетическое переживание.
«В Музее Галилея сейчас основное внимание уделяется исключительно картированию нейронной активности и биологических маркеров во время самого переживания», — говорит Горетти. Позже проект может разрастись и затронуть более глобальные вопросы, например то, как музейные коллекции влияют на благополучие посетителей.
Поскольку измеряемые сигналы — мозговые волны и ритмы сердца — невероятно сложны, чтобы прийти к окончательным выводам, команде требуется большое число участников. Горетти рассчитывает собрать первые серьёзные результаты после этого лета.
«Данные — неисчерпаемый источник информации, но интерпретировать их нелегко», — говорит он.
В поисках универсального переживания
Кому‑то мысль о том, чтобы подходить к изучению искусства с научной точки зрения, может показаться вторжением в глубоко личный мир. Существует распространённое убеждение, что искусство — сугубо субъективно и потому неподвластно холодным цифрам, пишет Зеки. Но некоторые специалисты полагают, что человеческие реакции на искусство могут быть ближе друг к другу, чем мы привыкли думать.
Философы Иммануил Кант и Артур Шопенгауэр утверждали, что эстетические переживания не сводятся к случайности или чисто личным переживаниям. Кант считал, что, признавая что‑то прекрасным, мы убеждены, будто все должны согласиться с нашим суждением, а значит вкус должен быть подчинён некой универсальной логике. Шопенгауэр же полагал, что искусство даёт нам возможность на краткий отход от наших собственных желаний и открывает доступ к глубинной, общей для людей реальности.
В погоне за описанием этого ускользающего чувства исследователи измеряют лишь фрагменты эстетического переживания. «У нас сейчас есть инструменты, которые позволяют без вскрытия проникать в нашу голову и изучать, как мозг и тело реагируют на искусство и красоту», — говорит Сьюзан Мэгсамен, основатель и директор Международной лаборатории Искусств и Разума при Университете Джонса Хопкинса и соавтор книги Your Brain on Art. — «Но эти сигналы — всего лишь корреляты и отпечатки, а не само переживание».
Так, рост пульса или усиление потоотделения обычно говорят об эмоциональном возбуждении. Однако эти датчики показывают лишь степень переживания, а не его содержание. «Я вижу, что вы взволнованы, — говорит Горетти, — но понять конкретную направленность эмоции гораздо труднее; я не могу сказать, испытываете ли вы страх или восторг».
Чтобы разобраться в своих данных, исследователи из Музея Галилея изучают, как разные типы мозговых волн распределяются по черепу в тот самый момент, когда человек решает, красив ли перед ним предмет. Они также применяют метод гиперсканирования — одновременную запись активности мозга у двух участников — чтобы понять, синхронизируются ли их нейронные сигналы, когда они смотрят на одно и то же.
Параллельно учёные проверяют, сможет ли алгоритм искусственного интеллекта по одних лишь биологическим сигналам предсказать, как человек оценит красоту. Так команда надеется обнаружить скрытые закономерности эстетического переживания, что слишком тонки для человеческого глаза или даже для сознания.
Тем не менее, говорит Мэгсамен, некоторые грани художественного переживания остаются недосягаемы для датчиков. Каждое мгновение эстетического опыта формируется историей человека, его культурой, телом и контекстом, поэтому, по её мнению, количественные измерения стоит рассматривать как инструмент для углубления понимания искусства, а не как способ свести всё богатство красоты к одному удобному числу.
Нейроэстетика, по словам Чаттерджи, может служить и инструментом самопознания. Наши реакции проходят через призму опыта, и замечая, что нас трогает, мы лучше понимаем собственные ценности. «В конечном счёте вопрос в том, как вы переживаете это искусство, — говорит он. — Это способ воспринимать искусство как средство, помогающее людям понять самих себя».
Искусство делает нас людьми
В тихой комнате Музея Галилея данные по‑прежнему бегут по монитору Горетти. Я всё так же разглядываю астролябию: зрительная кора вычерчивает в уме модель вселенной, память ищет рассказы о ночных наблюдениях Галилея, а где‑то в медиальной орбитофронтальной коре формируется сигнал, который приписывает моему восприятию тусклый отблеск на металле.
Сидя здесь, подключённая к приборам, я понимаю, что стремление измерить этот миг глубже, чем простое научное любопытство. Как говорит Сьюзан Мэгсамен, понять эстетическое переживание — значит понять то, что по‑настоящему делает нас людьми. Искусство активизирует наши сети удовольствия, вознаграждения и страха, и это наводит на мысль, что способность создавать и ценить искусство — фундаментальная биологическая черта, связанная с выживанием нашего вида. Через задействование этих цепочек посредством искусства древние люди укрепляли социальные связи, передавали сложные культурные знания и придумывали новые решения для угроз окружающей среды — качества, которые, по словам Мэгсамен, давали нашим предкам заметное эволюционное преимущество перед более уединёнными или менее изобретательными видами.
«Искусство — это язык человечества, наша самая глубокая и самая ранняя форма сложного общения и связи», — говорит Мэгсамен. — «Оно выполняет ту же функцию и сегодня: помогает нам общаться и устанавливать связь друг с другом так же, как и в нашей эволюционной истории».
От шума и суеты залов музея лаборатория защищена; тишину здесь нарушают лишь щелчки мыши Горетти, когда он сохраняет данные сессии. Он наклоняется к столу и бережно отодвигает астролябию. «Можете снова закрыть глаза», — говорит Горетти, доставая следующий шедевр.
Оригинал: The Smithsonian Magazine
